中文名称：巴赫 - 二重与三重钢琴协奏曲
英文名称：Bach: Concertos for 2 and 3 Pianos
资源类型：APE
发行时间：1995年06月27日
专辑歌手：R. G. & J. Casadesus
地区：德国
简介：


钢琴：R. G. & J. Casadesus
乐团指挥：Edmond De Stoutz, Eugene Ormandy, Pierre Dervaux
演奏乐团：Zurich Chamber Orchestra, Philadelphia Orchestra, Orchestra des Concerts Colonne
唱片公司：Sony Essential Classics 系列
唱片编号：SBK67179
录音时间：1963/67/69
资源格式：APE
资源出处：Emule搜索

专辑介绍：

　　罗伯特‧卡萨德修

　　1899年出生于法国巴黎，1972年在巴黎逝世。卡萨德修十岁开始跟随姑姑罗丝‧卡萨德修(Rose Casadesus)学习钢琴，后来在巴黎音乐院跟随李斯特的学生杰梅学习，十四岁得到钢琴第一奖，1917年首次登台演出，1921年与钢琴家嘉比里拉(嘉比)结婚。由于和拉威尔的私人交情，卡萨德修第一场独奏会和曲目全部演奏拉威尔的作品，1927年与妻子开始合作一系列曲目以双钢琴或四手联弹为主的二重奏独奏会。卡萨德修于1935年在托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)的指挥下首度在美国登台演出，1940年移居美国并第一次在卡内基音乐厅露面。卡萨德修在1946年回到欧洲并且担任法国封腾布洛美洲音乐院校长。卡萨德修为数不少的唱片中包括拉威尔作品全集，他的音乐以优异的控制技巧及丰富的音色闻名，除此之外，他也是一位着名的教师与作曲家。

　　十九世纪最后的钢琴大师

　　罗伯特‧卡萨德修被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。他于1899年4月7日出生于一个已经传承好几代的音乐家庭，祖父路易‧卡萨德修(Luis Casadesus)共有九个孩子，其中有八个成为音乐家，路易本身则是个吉他演奏家。罗伯特的叔伯法兰西斯‧卡萨德修(Francis Casadesus)曾经跟随法朗克(C.Franck)学习，是一位人人敬重的指挥家与歌剧作曲家，并于法国封腾巾洛创立美洲音乐学院，后来罗伯特也进入这个学校教书；另一个叔伯是在着名的卡培特弦乐四重奏(Capet Quartet)担任中提琴手的亨利‧卡萨德修(Henri Casadesus)。其他出身自这个世代的家族成员还有大提琴家马塞尔(Marcel)、小提琴家莫利斯(Marius)与罗伯特的姑姑罗丝‧卡萨德修，罗伯特就是由她启蒙学习钢琴。讽刺的是，罗伯特的父亲是少数几位没有学习音乐的兄弟姐妹之一，他是一位着名的舞台剧演员，艺名是『罗伯特‧卡萨』(Robert Casa)。家族的音乐传统也在罗伯特的孩子中传续，其中最有天赋的就是钢琴家让‧卡萨德修(Jean Casadesus)，但是他的音乐生涯在1972年因车祸而悲剧性地结束。
　　虽然卡萨德修在巴黎音乐院跟随教出里斯勒(Edouard Risler)、柯尔托(Alfred Cortot)、卡塞拉(Alfredo Casella)、?#123;特(Yves Nat)等着名学生的杰梅学习，简简单单把卡萨德修的艺术归入法国钢琴学派却是不对的。无可否认，卡萨德修有法国钢琴学派的优点(手指的运动平均程度与平衡感、控制力、清晰度及发音相当完美)，然而他的演奏技巧却与巴黎音乐院毕生所『该』有的方法完全不同。卡萨德修的演奏不像多拉法国钢琴家般只是纯粹的按键，深沉的触键会让人想起德国钢琴家，而非传统法国式训练。卡萨德修的曲目选择也与许多同行更广泛，举例来说，他演奏布拉姆斯钢琴协奏曲的同时，少有法国钢琴家弹奏这些曲目。从卡萨德修的曲目来看，法国作曲家的作品数量非常大，包括德布西、拉威尔、夏布里耶、舒密特、佛瑞、法朗克、圣桑、丹第与萧颂等人，但是他也弹萧邦、李斯特、舒伯特、舒曼、贝多芬与莫札特。
　　从卡萨德修诠释音乐的观点来看，很多听过他演出的人都会指出，卡萨德修有本事完整的抓住作品的整体架构后，再把结构传达给听众。这种才能可能源自于作曲(卡萨德修的作品数量不少，包括七部交响曲、五首钢琴协奏曲、两首小提琴奏鸣曲以及多首钢琴小品)。拉威尔在评论到唯一会弹钢琴的作曲家时，认为只有卡萨德修一人。学生强?#123;森(Grant Johannesen)听过卡萨德修演奏的李斯特B小?#123;奏鸣曲(这首曲子并不在卡萨德修的演出曲目里)后形容，『在音乐结构与自然性上是一次独特的聆听经验。乐段的连结上是那麽自然，延音不会让音乐变得寂静无声，而是抓住了音乐的瞬间，也让音乐向前推进。』让卡萨德修的音乐更引人注目的要素还有组织的逻辑性、细节及音色。他在演奏的同时也能取得结构与逻辑上的优点，并伴随许多美丽的小细节。
　　儘管有人总喜欢把卡萨德修与莫札特及法国作曲家相提并论，他却也非常喜爱巴洛克音乐，特别是大键琴。很遗憾，这套专辑一开始的四首拉摩作品是卡萨德修唯一的拉摩作品录音。他的诠释完全从钢琴的角度出发，充满了热情与活力。卡萨德修准确的节奏与正确无误的指法技巧让音乐产生令人兴奋的动能。巴赫第六号法国组曲是卡萨德修最早的巴赫独奏曲录音(后来他录製了美大利协奏曲、C小?#123;组曲与E小?#123;触技曲)，优雅是他最主要的诠释重心，精緻的触键与晶莹透澈的声音结合了完美的音乐诠释。六首史卡拉第奏鸣曲录製于1952年，这并不是卡萨德修第一次大胆尝试录製史卡拉第，他在三○年代就录过史卡拉第十一首奏鸣曲。卡萨德修演奏史卡拉第的作品技巧相当纯熟，特别注意作品的结构与细节。无疑L.463的动态与音符反覆的细节是最适合卡萨德修的。不只是史卡拉第，这样精緻的手法一直在卡萨德修的音乐诠释中出现。
　　卡萨德修经常在音乐上演奏贝多芬的十首钢琴奏鸣曲，其中第二号钢琴奏鸣曲是卡萨德修诠释贝多芬的最佳范例，它说明了为什麽卡萨德修的演出总会被乐评人形容为雅緻、仪态高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。卡萨德修的完整性与结构的逻辑性让规模庞大的作品听起来不会那麽冗长。
　　罗伯特在1921年与嘉比结婚后，两人搭档成为最受人喜爱的双钢琴组合。同样居住在法国的嘉比出生于1901年，她本人就一位极好的钢琴家。除了与丈夫合作钢琴二重奏录音及音乐家，她也是一位知名的独奏家(她在Vox录下不少莫札特钢琴协奏曲，是收藏家多年来的珍藏的对象)。卡萨德修夫妇演出的曲目重心包括德布西与佛瑞的作品，诠释美到令人惊叹。少有钢琴二重奏的声音听来像是一部钢琴与一位钢琴家。欣赏德布西的作品时，一定要注意到罗伯特听过德布西本人的演出，而且深深受到他的影响。卡萨德修称德布西是他所听过最不拘泥于形式、难解以及细腻的钢琴家。罗伯特与嘉比录製的佛瑞《桃莉》组曲就很多方面来说都很值得注意：<摇篮曲>中全然的宁静、<米阿喔>的锐利精确以及声音、动态的齐一。他们还录了具有示范作用的巴赫、巴尔托克、夏布里耶、米尧、莫札特、萨替、舒密特、舒伯特与卡萨德修本人的钢琴二重奏作品，除了三○年代录製的一首前奏曲，这六首作品是卡萨德修所有的佛瑞钢琴独奏作品录音。佛瑞的创作风严谨而不浮华，苦乐参半的和弦与忧鬱的气氛对卡萨德修的演奏技巧来说是最适合不过的。
　　在卡萨德修的艺术上，拉威尔的作品一直佔有重要的地位。他们是非常亲密的朋友，卡萨德修在演奏生涯中一直不断演奏拉威尔的作品，1924年成为第一位演出全拉威尔曲目音乐会的钢琴家。拉威尔在很多场合上听过卡萨德修的演出，非常迷恋卡萨德修演奏自己作品的方式，还邀请卡萨德修一同巡迴演出四手联弹曲目。有些纸卷钢琴录音是由拉威尔弹奏，但是钢琴家的名字却打上卡萨德修，因为当时卡萨德修疏于练习而无法录音。1951年，卡萨德修的拉威尔钢琴独奏曲全集录音问世而且得到非常大的好评，并得到唱片大奖。卡萨德修在1947年与1960年两度录製左手钢琴协奏曲，这套专辑收录的就是早年的版本。当时这部作品已经是卡萨德修经常固定演出的曲目，音乐结构一如预期的清晰，但是丝毫不减少钢琴的光彩。
　　卡萨德修更进一步证实真正伟大的音乐家应该避免被归类于某个特别的学派，就像所谓的『法国钢琴学派』，比较卡萨德修与柯尔托就是最好的范例。柯尔托一直努力于呈现出最后的浪漫主义色彩，有时甚至会排斥一时间产生的灵感；卡萨德修是钢琴家，同时也是老师与作曲家，他有多位学生在乐坛上都佔有一度之地，例如：哈丝(Monique Haas)、强?#123;森与赫尔弗(Claude Helffer)。身为作曲家，卡萨德修并没有得到应得的肯定。嘉比‧卡萨德修录过几首罗伯特的作品，而卡萨德修有几位学生也擅于演奏老师的作品，但是他的作品仍然没有受到瞩目。或许萨沙‧斯托克斯(Sacha Stookes)在《罗伯特，卡萨德修》(The Art of Robert Casadesus)书中的这段话是总结卡萨德修最好的结语：「不过，这位作曲家让人惊讶的是他这麽有创造力，他可以在诠释其他作曲家作品时，完全不强加自己与作品风格相悖的个性在乐曲上。」

作曲家介绍：

　　在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。
　　巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
　　巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
　　在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。
　　在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。
　　他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。
　　巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。
　　1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。
　　1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。
　　巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。
　　从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。
　　巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：
　　甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。
　　由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。
　　从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。
　　直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。
　　J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。
　　J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。


专辑曲目：

01 Concerto for 2 Pianos and Orchestra in C minor, BWV 1060 - I. Allegro
02 Concerto for 2 Pianos and Orchestra in C minor, BWV 1060 - II. Largo ovvero Adagio
03 Concerto for 2 Pianos and Orchestra in C minor, BWV 1060 - III. Allegro
04 Concerto for 2 Pianos and Orchestra in C, BWV 1061 - I. no tempo
05 Concerto for 2 Pianos and Orchestra in C, BWV 1061 - II. Adagio ovvero Largo
06 Concerto for 2 Pianos and Orchestra in C, BWV 1061 - III. Fuga. Vivace
(Robert Casadesus, Gaby Casadesus, Edmond De Stoutz, Zurich Chamber Orchestra)
07 Concerto for 3 Pianos and Orchestra in D minor, BWV 1063 - I. no tempo
08 Concerto for 3 Pianos and Orchestra in D minor, BWV 1063 - II. Alla Siciliana
09 Concerto for 3 Pianos and Orchestra in D minor, BWV 1063 - III. Allegro
(Robert Casadesus, Gaby Casadesus, Jean Casadesus, Eugene Ormandy, Philadelphia Orchestra)
10 Concerto for 3 Pianos and Orchestra in C minor, BWV 1064 - I. Allegro
11 Concerto for 3 Pianos and Orchestra in C minor, BWV 1064 - II. Adagio
12 Concerto for 3 Pianos and Orchestra in C minor, BWV 1064 - III. Allegro
(Robert Casadesus, Gaby Casadesus, Jean Casadesus, Pierre Dervaux, Orchestra des Concerts Colonne)