中文名称：皇家爱乐演绎贝多芬交响乐全集
英文名称：Ludwig Van Beethoven The Symphonies
资源类型：APE
版本：[更新CD6][更新完毕][ACL发布小组]
专辑歌手：Royal.Philharmonic
简介：
专辑介绍:由于贝10的特殊性,本来是属于这张专辑的,但是我把它单独发布了.如有需要,下载请移步.皇家爱乐演绎贝多芬第十交响乐英国皇家爱乐乐团由托马斯·比切姆爵士创建于1946年，乐团由英国最杰出的演奏家组成，以吸收一流指挥家、演奏家而成为具有世界级水准的管弦乐团。
位于伦敦的皇家阿尔伯特大厅和Barhican中心是乐团的固定演出场所，乐团经常在那里举办连场的音乐会，其余的时间里乐团进行了大规模的巡回演出，足迹从英伦三岛延伸到全世界。
乐团与世界最著名的指挥家一直保持着密切的合作关系，尤其是自1961年鲁道夫·肯普任音乐总监以来，乐团建立起了新的艺术风范和组织形式，奠定了世界一流交响乐团的地位。与世界顶尖的指挥家、演奏家合作是英国皇家爱乐乐团的一贯传统。乐团与斯特拉文斯基、瓦尔特·韦勒、安德烈·普列文、梅纽因、彼得·马克斯维尔·戴维斯和弗拉基米尔·阿什肯纳济等享誉世界的音乐大师进行过广泛的合作，并获得了辉煌的成就。1966年，英国皇后陛下授予乐团"皇家乐团"称号。
英国皇家爱乐乐团以整体艺术质量高超而闻名于世，乐队丰富、流畅的音色和近乎完美的配合以及对经典曲目的驾驭能力令人叹服。今天，英国皇家爱乐交响乐团依旧保持着创团时的独立精神，其独特的演奏风格，为全世界的音乐爱好者带来高质量和激动人心的音乐演绎。
乐曲介绍:C大调第一号交响曲
贝多芬的《第一交响曲》（Op.21），开始创作于1794年，完成于1796年。当时贝多芬29岁，于1800年4月2日在维也纳霍夫堡剧院首演。
这部作品的风格是轻松和活泼，明显可以看出海顿、莫扎特的影子。它包括四个乐章，据说这部作品是应斯维顿男爵的建议而作，斯维顿男爵是莫扎特和海顿的保护人。这部作品包括：
I.第一乐章：
很慢的柔板，朝气蓬勃的快板、
Adagio molto; Allegro con brio
开头有一段仿效海顿的缓慢的引子，但在具古典传统特征的第一主题进入之前，有一些游移的、不明确的和弦。第一主题具舞蹈性，副主题是优美的双簧管与长笛的对答。展开部几乎用第一主题写成，开头的素材在再现部中出现时更为有力和富有变化。
II.第二乐章：
如歌的行板
Andante cantabile con moto
围绕一个简单主题的奏鸣曲快板曲式的展开和扩张，再现部主部主题有很多装饰。
III.第三乐章：
小步舞曲，活泼的极快的快板
Allegro molto e vivace
在这个乐章中已使用谐谑曲的快速度，其节奏重音显示出急剧的力度对比。贝多芬用较古老的小步舞曲来称呼这一乐章。但从主题乐句的急促的行进来看，它不是传统的小步舞曲，它是奔放的十九世纪诙谐曲。
IV.第四乐章：
柔板，活泼的快板
Adagio, allegro molto e vivace
这个乐章开头，一段简单的音阶的重复，引出一个舞蹈性主题，表现出对海顿模仿的机智的笑声。其曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲—回旋曲曲式，但却增加了丰富的想象力。
这首作品的突出部分是第三、第四乐章的轻松、诙谐、活泼，首演时那些正统的评论家曾认为这种“大量使用粗俗的不谐和音及所有乐器发出的吵闹”，其实作品中充满了对他们的敬意、是为表达对他们的敬意而作的。
末乐章的开头跟我们开了一个有趣的玩笑。一段简单的音阶缓慢地在小提琴上向上爬去，每次反复都向上多演奏一个音。突然间，它迫不及待地冲到末乐章的舞蹈性主题中去：
往后，在音乐中出现的机智和笑声和海顿所写的任何作品一样，具有强烈的传染力。曲式用的是海顿创造的那种最简单不过的奏鸣曲一回旋曲曲式，但他在其中注入了取之不竭的丰富想像力。贝多芬在这一时期所作的尝试还远远不及海顿在后期交响曲中所表现出的那种大胆，但在贝多芬的风格里，总有些东西使他那时代的保守派感到困惑、震惊和愤怒。
为什么多少年来，保守的听众听到他们不熟悉的音乐总感到是对他们个人的冒犯，是作曲家故意安排的一种当众恶意中伤？这的确是个迷。但是，他们的反应确是如此。
一位德国评论家在贝多芬第一交响曲首次演出后写道：“这是一个青年人的厚颜无耻的胡言乱语。”十年后，一位巴黎音乐家还写道，这部交响曲的“令人惊讶的成功”是“对音乐艺术的威胁”。他又说，“有人认为，大量地使用粗俗的不谐和音以及使所有乐器发出吵闹的音响就可以造成某种效果。可悲的是，只有耳朵受到刺伤。心灵上却是无动于衷”。
继承先师传统
顾名思义，《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，但事实上早在1788-1789年间，也就是贝多芬20岁不到的时候，他就曾经试图创作交响乐，但是没能获得成功。《第一交响曲》真正问世已经是十年以后的1800年，贝多芬当时已经三十岁了。
这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。那么我们就从这一点入手，来看看贝多芬与两位交响曲创作领域的前辈——莫扎特以及海顿，有着怎样的联系，这是《第一交响曲》艺术风格背后隐藏的故事。
与莫扎特、海顿
贝多芬生活在充满音乐艺术的浓郁氛围中，从小就展现出了非凡的音乐天赋。在当时莫扎特已经是很多人心目中的音乐神童，贝多芬的父亲也就立志把自己的儿子培养成这样的人物。11岁的时候，贝多芬从学校辍学，开始了属于自己的音乐旅程。随后他跟随父亲和一些颇具水准的乐师学习乐器演奏以及音乐理论，逐渐展现出了才华。当时欧洲真正的艺术中心是奥地利的维也纳，所以贝多芬接受了朋友的建议和帮助，在自己17岁那年第一次来到维也纳，试图在那里继续提升自己的音乐功底。
当时维也纳是名副其实的音乐之都，因为那里荟萃了以莫扎特、海顿为主的一大批有才情的音乐大师。到达维也纳不久，贝多芬就见到了长他14岁的音乐巨匠莫扎特，会面的地点是在莫扎特的家中，据说那是一次有很多人出席的聚会。贝多芬显得非常拘束，因为他对莫扎特怀着一种非常崇敬的态度。但即便如此，他也没有忘记展示一下自己独特的才华。贝多芬让莫扎特指定一个音乐主题，他来进行颇有难度、也更见功底的即兴创作独奏。莫扎特应允了这个要求，结果贝多芬略加思索就按照大师给出的要求，完整而流畅的创作并演奏了一段优美的旋律，以至于莫扎特十分欣喜，对在场的众人预言：
“注视这个青年吧，他未来一定是一个震惊世界的人物！”
这就是这两位历史上最负盛名作曲家第一次也是最后一次见面。可以说，在以后的日子里，贝多芬一直非常崇敬莫扎特，甚至自诩为——迄今最崇拜莫扎特的人。
由于母亲病危，贝多芬在到达维也纳之后不久不得不重新回到波恩，并且永远告别了母亲。但他终究觉得当时的波恩过于封闭，要想达到自己的音乐理想，必须去维也纳。所以，1792年他第二次来到了音乐之都，在那里开始长达数年之久的学习和积累，并且得以拜海顿为师。
海顿被称之为“交响乐”之父，一生创作过100多部交响曲。不过根据史书记载，海顿非常看重贝多芬的才华，并觉得他是一个非常值得培养的后起之秀，但因为某些原因并没有教授贝多芬太多的实际知识。即便如此，贝多芬日后依然把海顿尊为自己在维也纳时期最重要的师长，海顿的作品和理念给了贝多芬很多灵感。
第一交响曲
莫扎特和海顿是古典时期最重要的两位作曲家，贝多芬作为他们的后辈乃至学生，从他们两位的作品中汲取了非常丰富的养分，这些前辈赋予的精粹也正集中表现在《第一交响曲》当中。虽然这是贝多芬在交响乐创作领域的处女作，但是这并不说明这部作品尚不够水准。事实上，贝多芬创作《第一交响曲》的时候已经三十而立，自己在维也纳学习已经有八年，并且已经在当地立足稳固，从一名出色的演奏家逐渐转型为作曲家，甚至已经有了比较出名的原创音乐作品。在十八世纪末期，他所创作的《“悲怆”钢琴奏鸣曲》以及前两部钢琴协奏曲已经普遍受到维也纳听众的好评与接受，在这个基础上，创作于1798-1799年，1800 年首演的《第一交响曲》，受到了广泛的关注。
不过可惜的是，由于乐团素质有限，这部作品的首演并没有获得成功。但是其旋律中表现出来的乐思，还是让人感受到了来自贝多芬的与众不同。
对于《第一交响曲》的评价，古往今来几乎是众口一词的。其整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。《第一交响曲》给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。
配器
长笛2，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，小号2，法国号2，定音鼓2，及弦乐组
备注
献给Von Swieten男爵，首次公演于1800年4月2日。
D大调第二交响曲
I.第一乐章
Adagio molto, allegro con brio
很慢的柔板，有活力的快板
开始是一个缓慢的引子，它在贝多芬时代听起来比现在更富于浪漫色彩和神秘性．接着是活泼的第一乐章，它是由一个刚劲有力，喧闹活跃的短小主题构成： 副题是由木管奏出的更富于歌唱性的音乐。贝多芬把这两个主题截成易于处理的节奏片段；乐章的整个中间部分就是由这些片段写成的。开头的主题作了传统性的再现之后．有一个用上面的主题写出的短小而喜气洋洋的结尾。
II.第二乐章
Larghetto
小广板
第二乐章是传统的如歌慢板。宽广而流动的旋律先在弦乐组奏出，后由木管乐器作出回响。整个乐章充满着旋律，其中有不少比开头的主题更有感染力，更为轻巧。
III.第三乐章
Allegro
谐谑曲，快板。
主体仿佛成了神话中的舞蹈场面，中段有优雅的木管三重奏。这首精巧的谐谑曲充满着出入意料的力度和节奏变化，这种情况在贝多芬的成长过程中愈来愈显著。中段，或三声中部的开头像是彬彬有礼．精致优雅的十八世纪为木管写作的三重奏，后来却意想不到地在全乐队中爆发出强烈的音响，或是突然变得静寂无声。
IV.
第四乐章
Allegro molto
快板，充满了活泼与欢乐
柏辽兹称乐章为第二谐谑曲。末乐章开始时在乐队中有一个令人惊异的筋斗；这个末乐章使贝多芬同时代的人迷惑不解。这个筋斗多次出现，在这兴高采烈的乐章中像是回旋曲——奏呜曲中的叠句。这个筋斗的头两个音和最后两个音也作为宏伟的主题片断在乐队的各种乐器之间翻来复去地出现，充沛的动力不断地增强，直到最后一小节。
对当时的保守派来说．这乐章中所有的能量和动力该是多么地令人费解。莱比锡的一位评论家特别强调这一点。他把第二交响曲形容成“一头粗野的怪物，一头被刺伤了的龙，不肯死去，甚至在流尽最后一滴血时（末乐章），还怒不可遏，仍用尾巴狂暴地抽打，在最后的痛苦挣扎中僵死。”
创作
贝多芬的第二交响曲，D大调（Op.36）,1801年开始创作，1802年完成于维也纳。1802年，贝多芬预感他将要完全失去听觉，这部作品是贝多芬与命运的搏斗中完成的，于1803年4月在维也纳剧院首演。
贝多芬《第二交响曲》算不上一首英雄性的作品。即使如此，它还是被称为“英雄的谎言”(a heroic lie)。因为，虽然贝多芬自己经历着极其痛苦的生活，他仍然能写出那样优美、机智、情感充溢的篇章。这部交响曲在1801年开始创作，但主要是在1802年的夏天和早秋期间，他住在维也纳近郊的小村庄“海利根斯塔脱”时写作，约在10月份在该地完成的，这时，他刚刚给他的兄弟们写了一封不为外人所知的悲惨信件，它就是“海利根斯塔遗言（海利根遗书）”。
贝多芬的耳朵渐渐聋了。几年前他已感到这种耳鸣的症状，但一直等到1802年的夏天他才感到他可能完全失去听觉，耳聋的厄运对任何人来说都是难以承受的。但在贝多芬看来，一位音乐家得了耳聋这一顽疾是可笑的，见不得人的。最初，他尽力掩盖这个事实。他写道：“我将全力以赴地去和命运搏斗，虽然有朝一日我不免成为上帝的最不幸的儿女。”
贝多芬的医生劝他在1802年夏天离开吵闹的维也纳，以保护他的听力。一个他喜欢常去的作曲之地是乡间的海利根斯塔脱。于是，他就在一所偏僻的农家住下，这所房子位于村外的一块高地上；他可从窗外通过旷野，远远地看到多瑙河和多瑙河彼岸地平线上的喀尔巴阡山脉。
贝多芬在这田园环境中创作他的优美的《第二交响曲》时，他断定一个毁灭性的打击在等待着他：听觉的彻底消失现在是绝对的静寂向他逼近，使他和世界隔绝，和朋友隔绝，和音乐的声音隔绝。
贝多芬喜欢在海利根斯塔脱的森林里作长时间的散步．他的学生李斯曾说过：“一次，在他漫步时，我请他听一位牧人在森林里用接骨木制成的笛子吹奏美好的音乐，半小时过去．贝多芬什么也没有听见．虽然我不断地安慰他，告诉他我也再没有听到什么声音（这是骗他的），他变得异常沉默，闷闷不乐。偶尔，他看起来好像是很高兴的，但总是表现出夸大的强作欢笑；但即使这种情况也是少见的。”
也许就是贝多芬突然遇到的这一偶然事件使他意识到未来的考验，使他担到写这篇“海利根斯塔脱遗言”。
但他仍然和朋友们在一起吃喝、玩乐、弹琴。一直等到他死后，“海利根斯塔脱遗言”才透露了他是怎样渡过那表面上看起来是宁静的一个夏季。
这部交响曲的首次演出是在次年4日5日，在维一也纳剧院举行，这就是那次著名的音乐会。那次的节目非常丰富，有三首在世界上首次公演的乐曲：c 小调钢琴协奏曲（贝多芬任独奏），他的清唱剧《基督在橄榄山上》，他新创作的第二交响曲。此外还有他的已被人熟知的第一交响曲和一些次要的作品。由于节目太长，那些次要的作品被删除了。虽然节目很长，贝多芬还是获得了他坚信可以获得的巨大成功。他一向对自己十分自信，因此他把某些座位的票价增加了一倍，有的两倍。据说。这次音乐会使他净赚了不少钱（一千八百弗罗林）。
乐队编制是二支长笛，二支单簧管，二支大管．二只圆号，一只小号、定音鼓，以及常规的弦乐组。
海利根斯塔脱遗言
给我亲爱的兄弟卡尔和约翰•贝多芬：
啊，世人！你们认为我或者说我对怀着敬意，脾气古怪，是一个厌世者，这对我是何等地不公平！你们不了解隐藏在外表下的原因。从童年时代起，我就有着一副心肠，来感受出于善意的温情，甚至我还怀着要做一番伟大事业的心愿。但是，请想想，六年来我处在何等绝望的境地。庸医的治疗使我的病情更为恶化，我年复一年怀着好转的希望，但都落了空，最后不得不看出这是一种旷日持久的病症，治好它要花许多年。也许它就是一种不治之症。我生就一个热情活拨的性格，我也爱社交娱乐，但我必须很早就离群索居，过着孤独的生活。有时我也想对这一切采取置之不理的态度，但我那残废的听觉给我双重的痛苦经验又将我无情地打了回来。我毕竟不能对人大声说：“喂，请说大声点！你得向我叫喊，因为我是个聋子！”啊，我怎能承认，我身上的一种感官出了毛病。这种感官在我理应比别人完美。这感官在我身上曾经是高度完美的，完美的程度过去或现在我的同行中很少有人能与之比拟。哦！我可不能承认。所以，你们如果看到我这个一向爱和你们一起相处的人躲开你们，就必须请你们原谅。要是我在这时候被人误解，我的不幸就使我倍加痛苦。我已得不到与人交往的乐趣，已不再能与人进行深入而微妙的交谈，已不再能与人互吐衷肠。几乎完全孤独！即使当我处于十分必要而不得不与人接触时，我也感到完全孤独。我象一个流放者那样生活着。一旦接近人群，我就感到万分害怕，惟恐我的疾病有被人发现的危险。
我在乡下住了半年，情况与次相似。我那明智的医生要我尽量保持听觉。他的建议差不多迎合了我此时的心境。尽管有时我受到想与人交际的冲动的驱使，禁不住去找人做伴。但是，当别人站在我的身旁，听到了远方的笛声，而我一无所闻；别人听到了牧人的歌唱，而我还是一无所闻，这对我是何等地屈辱啊！这类事件已使我濒于绝望，差一点我只用自杀来收场。是艺术，只是艺术留住了我。啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。就这样，我在熬过这痛苦的生活。真痛苦啊！我的身体是这样脆弱，只要发生稍微急剧的变化就使我从健康转向病态。忍耐！有人这样说。现在我必须把忍耐作为我生活的座右铭。我已做到这一点，但愿我的决心能坚持到底，直到无情的命运之神将生命之线割断。这样做也许会好些，也许并不见得，我已对次处之泰然。才活到二十八岁，我就被迫去做一个哲学家了，这是多么不容易呵！做到这点，对一个艺术家来说比任何人都困难。神明啊！请垂查我的心灵。您知道，我怀着对人的爱，怀着做好事的心愿。啊，人们，要是你们有一天读到了这些话，你们就会感到，你们对我是何等地不公平！但愿那些不幸的人把我看作他们的患难兄弟而感到自慰。 ——这人为了置身于有价值的艺术家与有价值的人的行列，不愿自然为他设下的种种障碍，做了他力所能及的一切事情。
你们——我的兄弟卡尔和约翰！我死后，施密特教授尚健在，请用我的名义求他记述我的病情，在我的病历之外再附上我写的这封信，这样至少可以使世界在我死后尽可能与我取得和解。同时我宣布你们两是我那笔小小的财产（如果称得起财产的话）的继承人。你们要公平分配，互相容让，互相帮助。过去你们做过伤害我的事，你们知道，我早已原谅你们。卡尔兄弟，我特别感谢你近来对我表示的亲热。我的愿望是：你们能过一个比我更好、比我少些忧虑的生活。对你们的孩子，你们要教之以德行：必须有德行，不是金钱，才能使人幸福，这是我的经验之谈。是道德使我在苦难中得以超脱，除了艺术之外，也是道德使我未用自杀来终结自己的生命。别了，望你们互爱！我感谢所有的朋友，特别是李区诺夫斯基侯爵和施密特教授。李区诺夫斯基送我的乐器，我希望你们有一个人能将它保存好，但决不要在你们中间引起争吵。如果对你们有更大好处，你们尽管可以将它卖掉。如果我躺在坟墓里还能对你们有点好处，那我将感到高兴！
如果这样，我将抱着快乐的心情去迎接死亡，假如死亡在我有机会施展我全部艺术才能之前降临。我虽横竖命苦，但死亡毕竟来得过早了，我使愿意它来得晚一些的。然而即便死亡早至，我也满意，因为它岂不将我从无穷的痛苦中解放了吗？死亡，你来吧，什么时间到来都可以！我将勇敢地迎接你。别了，我死后，请不要将我完全忘记，我是值得你们记住的，因为在生前，我常常惦记着你们，想使你们幸福。
愿你们得到幸福！
路德维希•凡•贝多芬
1802年10月6日
海利根斯塔脱
属于英雄的时代强音
——降E大调第三号交响曲《英雄》
贝多芬的第三英雄交响曲是他音乐创作的一个伟大转折，在这首《英雄交响曲》中他以全新的音乐风格和无比惊人的创造力，全面而广泛地体现出他的英雄性构思——革命斗争和胜利的形象。这部交响曲标志着古典音乐的一次重大变革，并成为贝多芬交响创作新的里程碑。
这部交响曲是从1802年开始写作，1804年完成。当时，带领军队进行战斗的拿破仑是贝多芬理想中的民族英雄形象，因此，当他完成这部作品时，就在总谱的扉页写着：
Sinfonia grande（大交响曲）
Intitulata Bonaparte（题名：波拿巴）
1804 im August（1804年8月）
Del [or de] Sigr.（签字）
Louis van Beethoven（路德维希•凡•贝多芬）
Geschriebwn（为波拿巴）
Auf Bonaparte.（而谱写）
Sinfonia 3 Op.55（第三号交响曲，作品第55号）
本曲是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的——1798年的时候有一位非常赞赏贝多芬音乐才华的法国将军登门拜访他，而交谈间贝多芬也表达了对拿破仑的敬重，所以那位将军便提议，是不是可以写作一首名为“波拿巴”的交响曲，贝多芬自然欣然应允。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了：
“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”。
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。
这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。
说道贝多芬的这部《第三“英雄”交响曲》就不得不提到一个人——拿破仑。在十九世纪初。欧洲大陆最风云的人物就当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。当然，也不能完全那么理解。
贝多芬十一岁的时候就因为热爱音乐而辍学了，但是他并没有放弃学习新知的机会。而且在学习的过程中，他很早就接触了法国资产阶级启蒙思想。20岁不到的时候，贝多芬进入波恩大学学习过一阵子伦理哲学，当时也正逢法国大革命爆发的时期，“自由、革命”的口号充斥着校园，作曲家从那时起就打心眼里向往这种精神和宗旨，并逐渐成为贝多芬的一种人生理想。就此，他成为了一个时刻关注革命、向往自由的人。在去维也纳学习、落脚并且稳固地位以后，随着自己的名气越来越大，他经常来去于皇室、权贵的“高雅”圈子中。即便如此，贝多芬骨子里面那种崇尚革命的理想，依然时刻让他对自己生活的这个社会感到极度不满。可见在贝多芬身上有一种不被“不公平”社会所同化的可贵精神。而这种精神也逐渐渗入了贝多芬的音乐作品中，所以后来有人称他为“革命音乐家”。
向往自由的音乐大师，从法国大革命中看到了“自由”的曙光，同样他又从一个法国军人身上看到了“共和”的希望，那个人正是一代风云人物——拿破仑•波拿巴。拿破仑向欧洲封建帝制发起了最强烈的冲击，并且几近获得成功。所以贝多芬一度把拿破仑视为偶像、英雄乃至神的化身。
但是直到1803年，距离上一部《第二交响曲》一年不到，贝多芬才开始正式写作这部策划已久的交响曲。这年夏天，作曲家来到维也纳郊外杜布林中的一个葡萄园，在一间农舍中开始了创作。宁静的田园几乎与世隔绝，就在这样的封闭环境下，一部大作悄然问世。《第三交响曲》的篇幅大大超越了前两部，最终长度是仅次于《第九交响曲》的超长作品，而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品。就在此时，发生了一个变故——拿破仑背叛了革命。
拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的“共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作。此刻，当得知拿破仑如此卑劣的行径之后，简直无法表述自己当时愤怒的心情，大骂拿破仑是“凡夫俗子”、“野性暴君”。经过了这次打击，贝多芬对拿破仑的好感似乎一下子烟消云散了，据说为此还病了一场，所以也就耽误了《第三交响曲》的发表。一直到1804年4月才在维也纳第一次上演，1806年总谱出版发行，而这部曾经是为拿破仑“夺身定做”的交响曲标题也被改为了《英雄交响曲》。后来有人分析说，虽然拿破仑不再是贝多芬心中的“神”，但是在某些方面贝多芬依然尊重他。
虽然拿破仑背叛了革命、《第三交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。许多专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。
贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三交响曲》注定将是名垂青史的！
也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！
赏析
本曲通篇贯穿了革命英雄主义的精神，至今能给人精神上以巨大鼓舞。由于思想内容深刻，艺术技巧新颖大胆，在当年首演时，遭到了守旧思想的各种非议和攻击。
而到今天，人们对它的普遍看法是它开启了交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作，只能说部分正确；在很多方面，这首曲子是把十八世纪交响曲的理想带入其理论的最高境界，与其说是革命之作，不如说是传统的登峰造极。在《英雄》中，贝多芬人人年遵循古典主义的形式规范，如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲中的辩证发展中完成和声目标，并充分表达曲思。虽然作品奏鸣曲形式的第一乐章，要比莫扎特或海顿的任何一首交响曲的快板乐章都来得恢宏、雄浑，但他实在可以看作是古典音乐风格的最高表现。
《英雄》是贝多芬的宠儿，是一种波澜壮阔、排山倒海的气势的表达。它有着贝多芬进入创作个性后的鲜明烙印，强调戏剧冲突，强调意志的宣泄，乐章的曲思正符合听众对英雄形象的期望，昂扬振奋，乐章中洋溢着乐观精神，但偶尔也出现了一些乱流，有着较阴沉的情绪化表现。
第一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。战斗的英雄，形象和巨大的战争场面。第二乐章是著名的葬礼进行曲。它与其它三个乐章形成了强烈的对比。第三，第四乐章是表现胜利的英雄气概和喜悦的狂欢场面。
第一乐章
灿烂的快板，降E大调，3/4拍子，奏鸣曲形式
Allegro con brio
在两个有力的和弦之后，编辑如普罗米修斯是的主题，它的发展充满着一支构成的力度。罗曼•罗兰曾这样描述这个乐章：
“英雄的战场，扩展到宇宙的边界，在神化般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁砧上捶打，它烈成碎片，伸展着、扩张着。”
呈示部的副部主题就有坚定的一面，也有温和抒情的一面；既有粗线条的勾勒，也有细致入微的描绘，充分表现出英雄的伟大精神和在战火纷飞的斗争里创下的丰功伟绩。
乐曲一开始就以一种内在的紧张感来铺垫着规模宏伟壮观的战争场面和火山爆发场面的到来，这种内在的力量同困惑、沉思和苦难情绪交织在一起，一直持续到第一乐章的结尾才有所缓和。展开部，音乐绘出了一幅广大的壁画，这里面，主题在这里漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔的扩展开来，整个乐队都跃起身欢迎他，因为这是生命的复活，胜利将由他完成。
本第一乐章庞大得足够等于一部18世纪中期的古典交响曲。
第二乐章
葬礼进行曲，极慢板，c小调，3/4拍子
Marcia funebre-Adagio assai
这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。第二乐章，贝多芬把它称为“葬礼进行曲”，这是第一乐章的继续，英雄死了，全体人民抬着他的棺木，怀着悼念的心情缓步前进。铜管嘹亮，鼓声庄严，表现的是人民群众对他们所敬仰的英雄的沉痛悼念，但在这一戏剧性的表象之下，却蕴含着一种摇荡于悲戚与恐惧之间的感受。
第三乐章
谐谑曲（诙谐曲），活泼的快板，降E大调，3/4拍子
Scherzo-Allegro vivace
整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。第三乐章贝多芬用了一个明显属于诙谐曲的段落把它放在英雄葬礼的后面，为终曲胜利的狂欢场面做好了一切准备。死与悲伤也不能动摇意志，这一乐章是生命的活力的象征，它活泼，激昂，与前一乐章形成强烈对比。突然间，就像有猎物从灌木丛中冲出，整个乐团迸发出欢乐、富有英雄气概的极强的降E大调旋律；而三支法国号合奏的振奋人心的三重奏（是声部写作的范例）也回应着这狩猎之乐。
谐谑曲，请读者注意，贝多芬在这个乐曲上首次使用谐谑曲这个名词，而且在中间部首次使用了3支圆号。
第四乐章
终曲，极快板，降E大调，2/4拍子
Finale-Allegro molto
乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。表现了胜利后人民狂欢和越来越热闹、越隆重及各式各样的舞蹈场面，此时所有的人们已全部投入到这欢庆的洪流中来了，整个乐队集中了所有的力度朝着高潮一致奋力前进，最后以充满强烈生命的音乐，用英雄和胜利、凯旋作为整个交响曲的结束，成为强烈的生命的象征，庄严的颂歌。这样规模的结尾，这样富于戏剧性的终曲，只有贝多芬二十年后创作《第九交响曲》的终曲欢乐“欢乐颂”与它相比。
评价
1805年，也就是贝多芬35岁那年的4月7日，在他亲自指挥之下，在维也纳大剧院举行了值得纪念的《第三交响曲》首演。其实，这天并非是真正的首演，因为，去年8月和12月，已经进行过不公开，或者半公开的演出了。而且，包括那两次不公开和半公开的演奏在内，此曲从一开始就遭到了听众的非议，而主要原因是太冗长。一般的交响曲最长不过30分钟就结束了，这是当时的习惯；可是，《第三交响曲》却几乎长了一倍。
听众们都被长长的音乐拖得不耐烦了，甚至有人起哄：
“适可而止吧，如果停止，我再付一块钱！”
评论家们也冷言冷语：“这音乐太令人厌烦了，既冗长又杂乱无章。”也有的人干脆说：“贝多芬把它改编成七重奏倒好一些。”简直把它当作“怪物般的交响曲”了。
1805年11月1日，在柏林也演出了《第三交响曲》，听众和评论家的反应依然如故。就连后来与贝多芬交往甚密的评论家罗霍利茨也责备这部作品太长。他指责说：“超出了人的耐力极限，一个小时毕竟太长了。”
可是，贝多芬听到这些话却振振有词地说：“我写这部超过一个小时的交响乐还嫌太短呢。”不论别人怎样议论纷纷，贝多芬自有他创作这样庞大的作品的道理。
《英雄》的名头虽也十分响亮，但是因为《命运》《田园》《合唱》在其爱好者中更加流行，所以实际上还是受到一些冷落。我们无法在这几部交响曲里排出高低上下，只能再一次指出实际上有不少论述认为《英雄》是贝多芬九大交响曲里最杰出的一部（除《第九交响曲》），贝多芬本人（在写作《合唱》之前）也把《英雄》看作自己最得意的交响乐作品。美国音乐学者朗格的名著《西方文明中的音乐》说“第三交响曲是新思想的缩影，是文艺中不可思议的伟迹之一，是一个作曲家在交响乐的历史和一般音乐史上迈出的最伟大的一步。……贝多芬自己也没有再创造出像这样如火如荼般的想象力的伟迹。他写的其他作品可能更伟大，但从来没有再像这样气贯长虹。每一个成分都是不平凡的、新颖的，但都奇妙地为他的目的服务：不是歌颂一个人，而是歌颂一个理想、歌颂英雄主义。”
虽然拿破仑背叛了革命、《第三交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。许多专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。
贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三交响曲》注定将是名垂青史的！
也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！
赏析
本曲通篇贯穿了革命英雄主义的精神，至今能给人精神上以巨大鼓舞。由于思想内容深刻，艺术技巧新颖大胆，在当年首演时，遭到了守旧思想的各种非议和攻击。
而到今天，人们对它的普遍看法是它开启了交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作，只能说部分正确；在很多方面，这首曲子是把十八世纪交响曲的理想带入其理论的最高境界，与其说是革命之作，不如说是传统的登峰造极。在《英雄》中，贝多芬人人年遵循古典主义的形式规范，如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲中的辩证发展中完成和声目标，并充分表达曲思。虽然作品奏鸣曲形式的第一乐章，要比莫扎特或海顿的任何一首交响曲的快板乐章都来得恢宏、雄浑，但他实在可以看作是古典音乐风格的最高表现。
《英雄》是贝多芬的宠儿，是一种波澜壮阔、排山倒海的气势的表达。它有着贝多芬进入创作个性后的鲜明烙印，强调戏剧冲突，强调意志的宣泄，乐章的曲思正符合听众对英雄形象的期望，昂扬振奋，乐章中洋溢着乐观精神，但偶尔也出现了一些乱流，有着较阴沉的情绪化表现。
第一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。战斗的英雄，形象和巨大的战争场面。第二乐章是著名的葬礼进行曲。它与其它三个乐章形成了强烈的对比。第三，第四乐章是表现胜利的英雄气概和喜悦的狂欢场面。
第一乐章
灿烂的快板，降E大调，3/4拍子，奏鸣曲形式
Allegro con brio
在两个有力的和弦之后，编辑如普罗米修斯是的主题，它的发展充满着一支构成的力度。罗曼•罗兰曾这样描述这个乐章：
“英雄的战场，扩展到宇宙的边界，在神化般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁砧上捶打，它烈成碎片，伸展着、扩张着。”
呈示部的副部主题就有坚定的一面，也有温和抒情的一面；既有粗线条的勾勒，也有细致入微的描绘，充分表现出英雄的伟大精神和在战火纷飞的斗争里创下的丰功伟绩。
乐曲一开始就以一种内在的紧张感来铺垫着规模宏伟壮观的战争场面和火山爆发场面的到来，这种内在的力量同困惑、沉思和苦难情绪交织在一起，一直持续到第一乐章的结尾才有所缓和。展开部，音乐绘出了一幅广大的壁画，这里面，主题在这里漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔的扩展开来，整个乐队都跃起身欢迎他，因为这是生命的复活，胜利将由他完成。
虽然拿破仑背叛了革命、《第三交响曲》的主角似乎一下子从“伟人”变成了“叛徒”，但是这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。虽然这是为拿破仑而作的交响曲，但是其中到处洋溢着贝多芬向往自由，向往革命的精神。这部长达40多分钟的作品，可以说塑造了一群为革命理想而奋斗的英雄雕像。曲调中时刻洋溢着战斗的气息，自由的理念。许多专业乐评家都对很多细节持不同的意见和看法。但不可否认的是，《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。
贝多芬曾经说过，《英雄交响曲》是他最钟爱的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。事实上，最初公演的时候，它并没有受到听众乃至当时同仁们的广泛认可。为什么呢？因为《英雄》的与众不同！正是在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！真是偶然中的必然，必然中的偶然！作品将法国大革命这场人类历史上永载史册的大众运动，以及其中涌现出来的风云人物用交响曲这一艺术手段进行了记载、加工乃至升华，所以不得不承认《第三交响曲》注定将是名垂青史的！
也正因为这部作品，贝多芬的交响曲风格开始趋于成熟，也走入属于他自己的轨道，一部又一部更加精彩的作品在作曲家的心中孕育、产生并影响着一代又一代人。《英雄》！一个里程碑！
赏析
本曲通篇贯穿了革命英雄主义的精神，至今能给人精神上以巨大鼓舞。由于思想内容深刻，艺术技巧新颖大胆，在当年首演时，遭到了守旧思想的各种非议和攻击。
而到今天，人们对它的普遍看法是它开启了交响曲的浪漫主义时代、与传统分道扬镳的革命之作，只能说部分正确；在很多方面，这首曲子是把十八世纪交响曲的理想带入其理论的最高境界，与其说是革命之作，不如说是传统的登峰造极。在《英雄》中，贝多芬人人年遵循古典主义的形式规范，如整体铺陈、配置、四个乐章的均匀分量、在乐曲中的辩证发展中完成和声目标，并充分表达曲思。虽然作品奏鸣曲形式的第一乐章，要比莫扎特或海顿的任何一首交响曲的快板乐章都来得恢宏、雄浑，但他实在可以看作是古典音乐风格的最高表现。
《英雄》是贝多芬的宠儿，是一种波澜壮阔、排山倒海的气势的表达。它有着贝多芬进入创作个性后的鲜明烙印，强调戏剧冲突，强调意志的宣泄，乐章的曲思正符合听众对英雄形象的期望，昂扬振奋，乐章中洋溢着乐观精神，但偶尔也出现了一些乱流，有着较阴沉的情绪化表现。
第一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。战斗的英雄，形象和巨大的战争场面。第二乐章是著名的葬礼进行曲。它与其它三个乐章形成了强烈的对比。第三，第四乐章是表现胜利的英雄气概和喜悦的狂欢场面。
第一乐章
灿烂的快板，降E大调，3/4拍子，奏鸣曲形式
Allegro con brio
在两个有力的和弦之后，编辑如普罗米修斯是的主题，它的发展充满着一支构成的力度。罗曼•罗兰曾这样描述这个乐章：
“英雄的战场，扩展到宇宙的边界，在神化般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀，意志的主题投入烈火冶炼，在铁砧上捶打，它烈成碎片，伸展着、扩张着。”
呈示部的副部主题就有坚定的一面，也有温和抒情的一面；既有粗线条的勾勒，也有细致入微的描绘，充分表现出英雄的伟大精神和在战火纷飞的斗争里创下的丰功伟绩。
乐曲一开始就以一种内在的紧张感来铺垫着规模宏伟壮观的战争场面和火山爆发场面的到来，这种内在的力量同困惑、沉思和苦难情绪交织在一起，一直持续到第一乐章的结尾才有所缓和。展开部，音乐绘出了一幅广大的壁画，这里面，主题在这里漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔的扩展开来，整个乐队都跃起身欢迎他，因为这是生命的复活，胜利将由他完成。
在这部轻快、明朗的交响曲中，充满着很多诗意情趣和微妙的细节，它的最富于独创性的形象，是同交响曲中两个抒情性。幻想的柔板（Adagio）相联系的 ——第一乐章的慢引子和第二乐章，而它那风俗性的动机，包括第一乐章、小步舞曲和终曲，则接近于十八世纪的交响曲。如果把贝多芬的交响曲创作按其各自其有的特点和风格分门别类的话，《第四交响曲》和随后创作的《第八交响曲》都是属于描绘欢乐的体验、满足的生活、幸福和爱情的音乐体现。正如罗曼•罗兰所说: “保存了他一生中这些最明朗的日子的香味。”
乐曲
第一乐章
柔板，活泼的快板
一个带点凶兆的缓慢引子引出最轻松愉快的快板，接着独奏大管、双簧管、长笛有精彩的旋律对话，在紧接着是柏辽兹描述的越来越强的发展：“期间的和声色彩先是模糊而犹豫不决，在转调和弦的云雾完全驱散时，它才重新闯出来，你可以把它看作一条河流，平静的流水突然会消失，它离开河床是为了让浪花变成四溅的瀑布咆哮着直泻而下。”
我们再重复一遍，缓慢的引子是沉思的，但还不是沮丧或有凶兆的。忧郁的心情被同一和弦的节奏鲜明的六次重复打断，这个和弦引进了贝多芬所有作品中最无忧无虑的，轻松愉快的快板。
一组有对比性的乐思在独奏大管、双簧管、长笛之间展开了一个三方面的旋律对话。随着乐章的发展，这些零星的旋律片断和跳跃的第一主题被熟练的交响曲作曲手法搅拌在一起，异常动人。贝多芬为了使开头的主题作传统性的再现．在这里他用戏剧性的神来之笔作些铺垫。柏辽兹为了这段音乐作了如下文字的生动的描绘：
“这一令人惊讶的crescendo（渐强音）是所有音乐作品中最精心设计的一段，除了c小调（贝多芬《第五交响曲》）交响曲中著名的谐谑曲末尾，你很难找到可以同它媲美的例子。而且，第五的那一段音乐虽极富效果，但构思规摸较小，因为它从p开始，一直到达最后的爆发中都未离开主调，而从（本曲的crescendo）mf开始，在pp消失片刻，其间的和声色彩是模糊而犹疑不决的，之后，在具有较肯定调性的和弦中．它又再度出现，只在转调和弦上的云雾被完全驱散时，它才闯出来。你可把它看作是一条河水：平静的流水突然间不见了；它离开水底的河床仅仅是为了以浪花四溅的瀑布形：次咆哮地直泻而下。”
这一乐章在喜气洋洋的结尾中结束，用的是开头的主题。
一个平静、漫长的引子。一种宁静、朦胧、沉思、探索的意境出现在我们的眼前。营造出一种用于对比的气氛，在漫长的引子之后，在短时间内出现了强烈的对比，弦乐齐奏，光芒四射——打破了朦胧冷峻的意境——洒向广袤的大地，霞光万道，明媚、温暖、畅快、洒脱和带有几分幽默的主题出现在我们的面前。这种强烈的意境反差和让人目不暇接的画面变化是前所未有的。而这样的处理效果，在众多的贝多芬第四交响曲的版本中，要数卡拉扬1962年录音的版本最为精彩。整个的第一乐章都沐浴在明媚的阳光之中，给人以活泼、风趣和充满朝气的心理感受。
第二乐章
柔板
美好的旋律的宁静流动与轻摇的伴奏，柏辽兹这样形容：“他的旋律是天使般的纯洁和不可抗拒的柔情蜜意，只是奇妙的艺术加工痕迹完全消失。” 这首夜曲似的慢板乐章主题几乎完全由下行的缓慢降E大调音阶构成：在向下刚刚过一个八度后，它又回升到这音阶的半腰。
第二乐章这支美好的旋律安静地流动着，轻摇的伴奏音型使它格外动人。这伴奏我们起先在第二小提琴上听它轻声吟唱．然后，在不同的乐器上加强了音响．最后消失在定音鼓的pp乐语中。
总起来说，这支旋律出现了四次。这四次出现和其间的三个插部以及木管上的精美的对比乐句构成了我们称之为回旋曲和奏鸣曲曲式的天作之合．我们还要再用柏辽兹的话：
“它的旋律表现是这样地富于天使般的纯洁和不可抗拒的柔情密意，致使奇妙的艺术加工的痕迹完全消失。”
它像是一首夜曲，以抒情为其主要目的，温柔、纯洁、善良、充满着对爱情的幻想，旋律非常优美。
第三乐章
活泼的快板
谐谑曲是万花筒般的色彩印象的展现。它开始时用交响曲的开始主题，但象是闹着玩似的．颠倒过来的回忆。弦乐器和木管乐器之间的窃窃私语和乐队的大声欢笑交替出现。在抒情的三声中部内，以木管演奏为主。
第三乐章是一首轻快而新奇的小步舞曲，也是一首流畅而变幻莫测的小步舞曲。在这里，调性的变化十分频繁、随意，就像人们自由自在、无拘无束地舞蹈，舞姿的随意、自由，清晰可辩。在随意之中透现出无穷的新意。给人们以新颖优美之感，同时也融入了浓厚的幽默情趣。
第四乐章
不太快的快板
从小提琴的无穷动旋转开始，最后是整个乐队的旋转，如野蜂飞舞，也如神话中小精灵的舞蹈。它不像一支轮廓分明的主题．倒像是“无穹动”的节奏。
这音型像回旋曲叠句那样的多次再现，有一次，它由匆忙而滑稽的大管独奏吹出。其间有一小束的旋律．简短的主题片断．木管的闪烁音响昙花一现，此后，它们又很快地沉没在交响的旋动之中。这一乐章是贝多芬最愉快的末乐章之一。
本乐章是一幅描写青春火焰的画面，在快速的演奏和上下飞舞的旋律中，充分地展现了青春的朝气和勃勃生机。在快速的调性变化中再次强调了青春火焰的感染力和思想情感的无拘无束。
我听到了命运的敲门声
——c小调第五号交响曲《命运》
赏析
c小调第五号交响曲《命运》完成于1807年末（1805年起创作）至1808年初，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。是贝多芬最为著名的作品之一。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲中的顶尖。
贝多芬的《c小调交响曲》表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是 “奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正像自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了这古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：
“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”
早在 1805年，即在创作《第四交响曲》之前（第三交响曲《英雄》完成以前），贝多芬已经开始《第五交响曲》的构思，但是这部作品一直到 1808年才最后完稿。《第五交响曲》的英雄性构思，是《英雄》交响曲所确立的英雄形象的继续和进一步发展。在这里，紧张的戏剧性达到了前所未有的白热化程度，体现出内心最尖锐的矛盾和各种各样的情绪对置。从形式上说，它比《第三交响曲》更集中、更紧凑，也更统一。
《第五交响曲》的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。在古典悲剧和与它紧相联系的格鲁克的音乐剧中，人同命运的矛盾是不可调和的，但是严厉残酷的命运形象却常被描写为不可避免的，而人的胜利往往又是由于外界的力量而突然发生。贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动；在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。 因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
为了体现这部交响曲内容的重大意义和深度，贝多芬采用了很多新的手法。这部作品的四个乐章组成一个不可分割的整体，其中乐章与乐章之间的联系，不仅在于戏剧性发展的进程，而且还在于一个特定的“主导动机”——作为整部交响曲的“核心”的动机。
这个动机，贝多芬曾经说过：“命运就是这样敲门的”。他的这个说法，不妨这样理解：生活中的矛盾、障碍和苦难，可以作为命运的象征，但是一个人应该使命运顺从他自己的意志，他应该成为生活和命运的主人，而不是听天由命。他曾在书信上明确写着：“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，他的《第五交响曲》同样反映他的这个主导思想。这个“命运的动机”以各种不同的形式在各个乐章中反复出现，它的音响有时阴暗凶险，有时欢愉神气，有时倔强而紧张，有时则悲戚低沉，有如模糊的回忆一般。在第一乐章中，这动机是第一主题的骨架，又是第二主题低音部的伴奏，同时还是结尾段的基础。一句话，它的节奏型贯串着整个乐章，支配着整个乐章神速的发展。
总之，《命运交响曲》是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系，整部作品精练、简洁，结构完整统一。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语： “命运在敲门（命运在叩门）（据贝多芬的学生兼朋友安东•辛德勒的介绍，贝多芬曾对他说过这句话。不过后人对辛德勒的信用颇表怀疑）”，从而被引用为本交响曲最具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无言可喻的感动与震撼。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
全曲共有四个乐章
I. Allegro con brio
第一乐章
灿烂、辉煌、明亮的快板，c小调，2/4拍子，奏鸣曲形式
概括的讲（下同）就是乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。第一乐章从这一主题开始，展示了一幅惊心动魄的斗争画面：主题开始时，强调表明紧张的悲剧性因素，它的音响顽强、威严，甚至凶险；它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行，造成了一种惊慌不安的情绪。这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮，而且一次比一次紧张，当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时，情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律，这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久，命运的动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。
逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决，它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。但是当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折，一支洋洋自得的旋律，虽然也贯串着命运的动机，但它是英雄气概形象第一次短暂的显露，它在大调明朗的气氛中，以果断、欢愉和热烈的音响结束了这奏鸣曲形式的呈示部。
命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。在非常富于表现力的两小节休止后，乐章的发展部开始了，音乐立即又回到第一主题那种阴暗和不安的音调中来。这命运动机开始时夺居了首要地位，它无休止地反复，调性不安定地转换，力度明显地增涨，说明命运的动机正处于攻势，非常活跃。但它还是没有能够完全站稳脚跟，随后出现的第二主题，像号角齐鸣那样鲜明有力，同前者争相抗衡；原来十分活跃的那些八分音符的节奏进行，逐渐地给一系列二分音符的和弦刹住了；音响从最强（ff）变成最轻（pp），这时候调性和音区的频繁变换，音调的低抑和不稳定，反映出动摇、怀疑和焦急等待的心情，好像命运的黑暗势力衰退了，陷于一种麻木的状态之中。突然“敲门的动机”又勇猛地闯进来了，它以乐队全奏的方式，减七和弦的和声，一直保持最强的音响（ff）和动机本身的不断反复，掀起了一次大爆发，形成了发展部的戏剧性高.潮，并直接进入奏鸣曲形式的再现部。
再现部中，重又回到先前的斗争场面——命运主题的急剧发展，一度为双簧管独奏的一段缓慢而悲戚的曲调（慢板）突然打断，随后它立即恢复激动不安的情绪奔腾，它想主宰一切的意志也增强了。只是当大调的第二主题昂然出现时，乌云又逐渐消失，欢愉、明朗的英雄性因素又出现了。不过，光明与黑暗的斗争并没有结束，这种斗争在相当扩展的尾声中反而愈演愈烈，形成了全乐章的最高潮——有时候凶恶的命运动机占了上风，有时候英雄性的进行曲式主题发出高傲而威严的音响，好像要把命运动机赶走。但是，命运的黑暗势力还是相当强大，这凶兆的主题暂时取胜了，它用敲门动机的强烈音响结束这一乐章。当然，斗争还没有真正结束，在这场激烈而残酷的斗争中，英雄锻炼了自己的意志，坚定了自己的斗争信念，可是通向胜利的道路还很长远，还要经历艰巨的斗争。呈示部与再现部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
简言之，第一乐章第一主题激昂有力，接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
II. Andante con moto
第二乐章
稍快、流畅的行板，降A大调，3/8拍子，双重主题自由变奏曲
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出， 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
第二乐章宏伟而美妙的音乐，同第一乐章的悲剧性形象全然不同，这是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。在这里，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定转化为坚定的决心。这一乐章用二重变奏曲形式写成，也就是把两个不同的主题依序轮流加以变奏的意思。第一主题像朗诵调一样，是贝多芬从民间小歌曲的旋律改编成的，这个主题的旋律气息宽广，节奏步调安详，演奏这一主题的中提琴和大提琴的音色，使它显得格外地美和充满热情。
第二主题同前一主题相对置，它那英雄性的旋律，接近于革命时明的进行曲和颂歌，但是在开始时，它也是充满柔情的，有如温存的冥想，但它的音调同第一主题又相当近似。这个主题由木管乐器用柔美的弱音奏出，但是突然它的音调产生了一种不稳定的疑问，就在这一刹那间，情绪又连然转换，好像出现了一股不可置信的力量，把犹疑和动摇一古脑儿抛开，音乐转入C大调，由于加进铜管乐器发展为全乐队的强奏，尽管节拍是三拍子，但其饱满的音响和附点的节奏，以及号角齐鸣的形态，都使这一主题具备进行曲的特点和英雄性的面貌，成为一支雄伟的凯歌。
这一乐章随后的发展以这两个主题的交替变奏为基础。在整个音乐的进程中，由于一些戏剧性因素的闯入显得有点复杂化。例如：在第二主题第一次变奏的开头，第一乐章的命运动机的凶兆节奏已经潜入进来，而在这一段变奏的结尾显得特别突出。至于乐章的第一主题，它的一次小调的变奏最富于表现力，它的音响严峻，感人至深。但是这一主题通过进一步的发展，变成刚毅而坚定，它的最后一次变奏音响宽广，也像英雄性的凯歌一般，表明英雄性的形象终于把一些沉思和犹疑彻底挤掉，英雄的精神力量得到巩固，它已经为今后的斗争做好准备，对未来的胜利满怀信心。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
III. Allegro
第三乐章
快板，c小调，3/4拍子，诙谐曲形式
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着决战前夕各种力量的对比，人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展，不间断地进入第四乐章。
第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，用复三段体形式写成，是两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。这一乐章的基本主题由两个对比性因素组成，前一个因素是大提琴和低音提琴从神秘的深处上升又忽下降的旋律，后一个是答句，由一连串沉着、抑制的和弦组成，有如柔婉叹息的音调（由小提琴奏出）。在这一主题中既有急送的冲动，又有犹豫和顺从。它仿佛表现一个人内心不平静的感情。这一基本主题两次陈述后，猛然闯入一个非常活跃的新主题，它那敲门的节奏我们一下子就能确认，这是命运动机的一个变形。
这个改变了形貌的命运主题，它的音响威严，有挑衅的意味，虽然也是三拍子，但分明具有严峻的进行曲的特征。在乐章的第一大段落中，可以看到那畏惧而悲戚的基本主题同命运动机三次轮番呈现，而且每一次都伴随着越来越尖锐和复杂的发展，命运动机的每一次出现都增强了一层戏剧性的紧张气氛，最后这阴暗的势力还完全占了上风。
乐章的中段出现了明显的转折。悲剧性的。小调转化为明朗胜利的C大调，主调和声的手法让位给复调声部模仿的生动呼应；现在，扰人的犹豫，不愉快的思索，尖锐的斗争，全部扫除得一干二净，到处是漫无节制的欢乐，充满了不可遏制的力量；一个情绪健壮强烈的民间舞曲的旋律，起先由低音提琴以略嫌笨重的舞步传了出来，这是真正晴朗的乐思，真正喜悦的情调，它的复调发展更有力地体现出民间欢乐的舞蹈场面。
但是这健壮的力量逐渐地低落下去，舞蹈性主题越来越轻微、深沉，最后在个别短小的下行音型中消失。乐章的第三段是第一段经过变化和压缩的反复。在这里，一切都沉入虚幻的雾慢之中，两个主题都用尖刻的顿音奏出，全部使用极轻的音量（pp），经常出现休止符。它们之间先前那种对比全消失了：开头的悲剧性主题的流畅进行也不见了，它的节奏近似命运的动机，仿佛完全被后者吸引住似的；命运的动机本身也音响变轻，它原有的威力丧尽了，逐渐被前者融化了。现在，几乎是一片寂静，但这又不是真的寂静。我们可以听到弦乐器微弱的深呼吸和定音鼓晦暗的跳动，开始在积蓄戏剧性的惊人力量，准备向胜利的终曲过渡。这段持续十分长久的过渡确实是全曲最动人的篇页之一——在弦乐器轻微的持续音背景上，传来命运动机在定音鼓上的遥远而神秘的节奏，在这长时间的等待之后，像试探一样从地底深处升起了第一主题经过变化了的旋律，它郁郁不欢，多次被打断又重新开始，始终被限制在一定的范围内活动，但它以最大的力量，热情地坚持着，力图从阴暗和痛苦的深处冲向光明。终于，它跳入本位E音，打开了进人肯定胜利和光明的C大调的通路，它的旋律扩展了，最后在属和弦、下属和弦和主和弦相互交融的不协和音响中，以不断增强的力量直接转入那光辉灿烂的终曲。黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
IV. Allegro
第四乐章
终曲、快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲形式
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
规模宏大的最后乐章是凯旋的进行曲，充满了欢腾、光明和胜利的情绪。它使整部交响曲所塑造的英雄形象焕发出耀眼的光辉，说明英雄在同命运的激烈搏斗中终于战胜邪恶的黑暗势力而获得最后胜利。这一乐章的构思宏伟，表现手法丰富多采；仅就乐队来说，除了惯用的乐器之外，贝多芬还特别添加了三个长号、一支短笛和一个低音大管，这样就使音乐显得更加壮实、更加光辉——这些乐器的使用在交响音乐史上也都是第一次。
最后乐章用奏鸣曲形式写成，它的全部主题都具有进行曲和舞曲的形貌，接近于法国大革命时期的音乐风格。乐章的第一主题更明显地概括了革命颂歌的号角齐鸣般的音调，表现了人民群众的胜利和光辉节目的情绪，它那积极地一往直前的旋律进行、明晰的节奏、大量使用的和弦，以及强壮饱满的音响，都使主题添加了英雄性的光辉。
连接段的主题同样是英雄性的，也是胜利的音调，但是同第一主题相比较，它更富于歌唱性，从它的旋律进行和节奏上看，同样明显地可以感觉到进行曲音乐的影响：
第二主题转人G大调，是一支生动欢跃的舞曲性旋律，它那三连音的节奏在所有强拍和次强拍上都得到强调。
结束呈示部的结尾段主题也在属调上，它的音乐再一次肯定整个呈示部的光明、欢乐和英雄性的特点。
发展部饱满有力，主要是广泛发展活跃的第二主题，接近高潮时，音乐还越来越明显地插进命运动机的因素，它为第四乐章第二主题——命运主题的突然闯入做好准备。但是命运主题造成的这一小块暗影，遮住普照着整个终曲的灿烂阳光并没有多少时间，而且这命运主题的出现也只是像对过去斗争的回忆一般，它软弱无力，实质上只是一个幻影而已。当再现部开始时，欢乐和胜利的主题便以其光辉夺目的全奏迫使这一点暗影销声匿迹。终曲的尾声很长，开始时出现一个号召性的新主题，这实际上是从乐章的第一主题和连接段主题衍化出来的，随后速度更快，是结尾段的主题重现。最后则是第一主题以其硕大无朋的威力长时间保持在光辉灿烂的C大调中——它的C大调和弦的轰鸣长达几十小节。
《第五交响曲》的这一段辉煌的结束再一次表明：命运的主题终于屈从于胜利凯旋的欢乐，黑暗的势力被彻底解除武装，光明和胜利是不可抗拒的。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
总述
《命运交响曲》一开头的动机已经成为所有人耳边最著名的音乐警句。从未有人不在由这个动机喷涌而出的音乐洪流面前深受震撼，并且在以后阴霾的日子里，不断地从中获得激励。这是迄今为止，人类情感向一切艰难困厄所射出的最猛烈的炮火，我们在音乐的进行中，甚至可以感觉到自己正奔跑在这样的炮火之间，跟随着炮火的指引，奋勇向前。
这部交响曲在结构和发展形式上了做出了典范，我们可以据此体会交响音乐的本质。《命运》是交响音乐最杰出的代表，被看作交响乐理想的结晶，是 “交响思维”最集中、最有说服力的体现。它的第一乐章就建筑在用两个音写的四个音符构成的主题上，这是一个音乐主题所能达到的最小限度。这个主题高度集中，以一种不可抗拒的力量向前冲锋。整个乐章发展的结果就是对这个主题作出完整的阐述，到那时我们才看到它的全部意义。在它短短的四个音符里，浓缩了整个乐章（乃至全曲）的能量和精髓。它本身无比简练，精悍锐利，充满内在的紧张度，为自己的发展准备了无穷的精力，在不断的扩展里发挥出令人震惊的能量和迷人的动感。后来的浪漫主义交响乐中，就再也见不到这样凝练的主题。
没有人觉得自己听不懂《命运交响曲》——它的音乐语言异常精练而又丰富。第一主题跌打滚爬，一直在音乐的中心位置猛烈撞击。与其说它是一支短小的旋律，不如说这是暴怒的节奏，两者不可分，但是节奏发挥了更大的作用。鉴于这个主题的冲击力显而易见，而且它实在是太著名了，不那么知名的第二主题就尤其需要我们多加注意，由此丰富自己对于第一主题的理解。
开始的四个音符一出现就展开凌厉的攻势，夹着让人为之动容的惊悸、愤激和壮烈之情，成为每一个音符的主宰。所有的音符都被卷入战场，参与这场战斗，“命运”的意识有目共睹……圆号一齐吹响，迎来第二主题。整个乐章在开始动机的领导之下，组织严密，高度统一。
第二乐章，低音提琴在背后不易察觉地悄声拨弹，中提琴和大提琴引出厚朴宽广的第一主题，以宁静和悲怆，定下了这个乐章的底色。然后有一支管乐吹奏的哀歌，以后又一再以同样的面貌出现，其中刻骨的忧郁令人难忘。第二主题是一支威武的战歌，如进行曲的节奏，发出仍然要去战斗的呼声。这一乐章，是战士的歇脚，英勇的情怀在暮色苍茫里陷入深思。
第三乐章与第四乐章之间没有间断，两个乐章接连演奏，更突出了音乐中的戏剧性力量。前面是机警的心灵在不安地观察、等待，作出各种力量的比较。抑制的喘息、潜伏的火力随着第四乐章到来的军号响起，排山倒海般倾泻而出，奏出壮丽凯歌。
贝多芬的《第五交响曲》是他全部交响曲创作中最有代表性的一部。1841年3月，恩格斯观看了《命运交响曲》的演出，对这部交响曲有很高的评价，他在给妹妹的信上甚至赞美这部作品这样说：
“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”
他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》，这标题倒是最确切不过的。
评论
我们应该感谢如此伟大的音乐，使心灵不再寂莫！
命运的不羁！贝多芬希望人们与之抗衡，贝多芬用自己的生命赋予这首乐曲以感染人的力量，实在是天才——勤奋的天才！潦倒的天才！命苦的天才！痛失所爱的天才！
伟大的作品由伟大的指挥家来指挥，。每次听到这曲脍炙人口的交响曲时，都感觉到在叩响命运之门，给我们以心灵的震荡、气势磅礴、震撼人心、催人奋进。
跌宕起伏的旋律，吞没了阻挡心路的岩石。进而，清澈欢快的流水又重新在心间尽情的流淌！有一种在一种力量在悲伤中澎湃而来、在悲伤中暴发。
没有什么比这个更美丽感性的了，这就是音乐这就是艺术，包含着喜怒悲乐、包含着一种渴望一种热爱……还有什么可值得欣赏呢？这就是古典音乐的美丽、这就是贝多芬的灵魂！
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出， 后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。
第二乐章宏伟而美妙的音乐，同第一乐章的悲剧性形象全然不同，这是一首辉煌的抒情诗，体现了人的感情体验的复杂世界。在这里，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定转化为坚定的决心。这一乐章用二重变奏曲形式写成，也就是把两个不同的主题依序轮流加以变奏的意思。第一主题像朗诵调一样，是贝多芬从民间小歌曲的旋律改编成的，这个主题的旋律气息宽广，节奏步调安详，演奏这一主题的中提琴和大提琴的音色，使它显得格外地美和充满热情。
第二主题同前一主题相对置，它那英雄性的旋律，接近于革命时明的进行曲和颂歌，但是在开始时，它也是充满柔情的，有如温存的冥想，但它的音调同第一主题又相当近似。这个主题由木管乐器用柔美的弱音奏出，但是突然它的音调产生了一种不稳定的疑问，就在这一刹那间，情绪又连然转换，好像出现了一股不可置信的力量，把犹疑和动摇一古脑儿抛开，音乐转入C大调，由于加进铜管乐器发展为全乐队的强奏，尽管节拍是三拍子，但其饱满的音响和附点的节奏，以及号角齐鸣的形态，都使这一主题具备进行曲的特点和英雄性的面貌，成为一支雄伟的凯歌。
这一乐章随后的发展以这两个主题的交替变奏为基础。在整个音乐的进程中，由于一些戏剧性因素的闯入显得有点复杂化。例如：在第二主题第一次变奏的开头，第一乐章的命运动机的凶兆节奏已经潜入进来，而在这一段变奏的结尾显得特别突出。至于乐章的第一主题，它的一次小调的变奏最富于表现力，它的音响严峻，感人至深。但是这一主题通过进一步的发展，变成刚毅而坚定，它的最后一次变奏音响宽广，也像英雄性的凯歌一般，表明英雄性的形象终于把一些沉思和犹疑彻底挤掉，英雄的精神力量得到巩固，它已经为今后的斗争做好准备，对未来的胜利满怀信心。
在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
III. Allegro
第三乐章
快板，c小调，3/4拍子，诙谐曲形式
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着决战前夕各种力量的对比，人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中经过一段发展，不间断地进入第四乐章。
第三乐章是一首别出心裁的诙谐曲，用复三段体形式写成，是两种对立力量展开紧张斗争的广阔场所，是英雄战胜命运的最后一次搏斗。这一乐章的基本主题由两个对比性因素组成，前一个因素是大提琴和低音提琴从神秘的深处上升又忽下降的旋律，后一个是答句，由一连串沉着、抑制的和弦组成，有如柔婉叹息的音调（由小提琴奏出）。在这一主题中既有急送的冲动，又有犹豫和顺从。它仿佛表现一个人内心不平静的感情。这一基本主题两次陈述后，猛然闯入一个非常活跃的新主题，它那敲门的节奏我们一下子就能确认，这是命运动机的一个变形。
这个改变了形貌的命运主题，它的音响威严，有挑衅的意味，虽然也是三拍子，但分明具有严峻的进行曲的特征。在乐章的第一大段落中，可以看到那畏惧而悲戚的基本主题同命运动机三次轮番呈现，而且每一次都伴随着越来越尖锐和复杂的发展，命运动机的每一次出现都增强了一层戏剧性的紧张气氛，最后这阴暗的势力还完全占了上风。
乐章的中段出现了明显的转折。悲剧性的。小调转化为明朗胜利的C大调，主调和声的手法让位给复调声部模仿的生动呼应；现在，扰人的犹豫，不愉快的思索，尖锐的斗争，全部扫除得一干二净，到处是漫无节制的欢乐，充满了不可遏制的力量；一个情绪健壮强烈的民间舞曲的旋律，起先由低音提琴以略嫌笨重的舞步传了出来，这是真正晴朗的乐思，真正喜悦的情调，它的复调发展更有力地体现出民间欢乐的舞蹈场面。
全曲共有四个乐章
I. Allegro con brio
第一乐章
灿烂、辉煌、明亮的快板，c小调，2/4拍子，奏鸣曲形式
概括的讲（下同）就是乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。第一乐章从这一主题开始，展示了一幅惊心动魄的斗争画面：主题开始时，强调表明紧张的悲剧性因素，它的音响顽强、威严，甚至凶险；它那鲜明的力度对比、紧张的和声、活跃的进行，造成了一种惊慌不安的情绪。这一主题在它最初的呈示中相继掀起两次浪潮，而且一次比一次紧张，当法国号用大调奏出这个动机的一种变体时，情绪才有所转换。紧接着出现的第二主题是一支歌唱性的抒情旋律，这是安谧和温暖的形象。但是这样安宁的场面并不长久，命运的动机并没有消失，它只是暂时躲在第二主题的低声部。
逐渐地这命运动机又表现得越来越执拗、坚决，它甚至使第二主题的进程也开始带有激动不安的色彩。但是当音乐的紧张度达到极限的时刻，突然出现新的转折，一支洋洋自得的旋律，虽然也贯串着命运的动机，但它是英雄气概形象第一次短暂的显